Zrozumienie jest właściwym sposobem obcowania ze sztuką. Tylko co to znaczy?
Często stajemy bezradni wobec artystycznych dziwactw i wybryków twórców współczesnych. Chętniej oglądamy dzieła artystów dawnych, którzy opowiadają nam jakieś historie i robią to "po bożemu", czyli nos to nos, głowa nie rozpada się na części, a skróty perspektywiczne sprawiają, że obraz nabiera głębi.
W takim przypadku rozumienie polega na rekonstruowaniu znaczeń, określeniu ródeł inspiracji, znajomości kierunków malarskich itp. Gorzej, gdy mamy kontakt z awangardą, która z samej definicji jest oparta na eksperymencie i przełamywaniu nawykowych sposobów patrzenia na obiekt.
Olbrzymia różnorodność powstających prac i technik w jakich zostały wykonane wyklucza zrozumienie wszystkich zjawisk sztuki współczesnej. Jesteśmy skazani na samych siebie.Pomocą mogą okazać się pytania, które sformułowali ludzie na co dzień zajmujący się sztuką w Zachęcie. Oto one:
1. W jaki sposób praca została zrobiona?
2. Czy tytuł coś sugeruje?
3. Czy praca odnosi się do historii, polityki, albo życia codziennego?
4. Czy kolor jest ważnym elementem pracy?
5. Czy praca jest kontrowersyjna?
6. Czy praca może zmienić twoje poglądy?
Wszystkie te pytania nie mogą zasłonić nam podstawowej funkcji sztuki, która ma być inspiracją dla imaginacji i zmysłowości.
Kompozycja [robi siłę] Marek Sapetto
Młodzi nie chcą się uczyć ani pracować Marcin Maciejowski
Gry domowe Elżbieta Jablońska
MC
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz